KICK : Accompagnement d'Artistes
Le KICK est un dispositif d’accompagnement qui s’articule autour de deux structures : le Forum et le Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de Cergy-Pontoise.
Destiné aux artistes émergents qui souhaitent se professionnaliser, le KICK a 3 objectifs :
- Permettre de mieux comprendre le fonctionnement de l’industrie de la musique
- Apporter les conseils de professionnels aussi bien au niveau artistique qu’administratif
- Mettre à disposition des moyens humains et matériels
Pour répondre à ces objectifs, le Forum et le CRR de Cergy-Pontoise mettent à votre disposition :
- Un accompagnement artistique dans toutes ses dimensions (musicale, technique, scénique, arrangements…) dispensé par le CRR et l’équipe technique du Forum
- Des jours de résidence plateau au Forum pour travailler la scène et la mise à disposition de nos studios
- Des ressources de formation pour tout ce qui relève de la professionnalisation : communication, administration, rencontres avec des professionnels (en partenariat avec le Combo95 et le Studio des Variétés).
COMMENT CANDIDATER AU KICK ?
L'appel à candidatures pour la saison 2024/2025 est clôturé.
Les auditions ont lieu chaque mois de septembre. Les artistes pré-sélectionné•e•s via le formulaire de candidature seront invité•e•s à se produire lors d’une audition en présence d’un jury composé de membres du CRR, du Combo 95 et du Forum. Les lauréat•e•s de cette audition bénéficieront de cet accompagnement le temps d’une année.
Conditions d'éligibilité :
- Avoir pour objectif de me professionnaliser en tant qu’artiste
- Etre un artiste/groupe qui crée ses propres compositions
- Souhaiter s’impliquer dans la vie du lieu et le territoire de Cergy-Pontoise, être facilement disponible
- Avoir renvoyé le formulaire de candidature dûment rempli avant la date butoir
Les candidatures pour la saison 2024/2025 sont clôturées. Demandez à recevoir le prochain appel à candidatures par e-mail au mois de juin à l'adresse :
LES LAURÉATS 2024/2025
KAHANI
Naviguer entre le réel et le rêve, la douceur et la violence, le mystique et l’universel : c’est là l’enjeu de la musique de Kahani. Le chanteur et guitariste parisien développe des compositions onirique en puisant dans des influences musicales allant de Radiohead à Leprous en passant par Fleet Foxes ou Daniel Rossen.
Kahani allie la richesse sonore et la complexité de la musique anglo-saxonne à la tradition littéraire française, en puisant son inspiration dans les textes d’Aragon ou Eluard.
Après « La nouvelle aurore », son premier EP proche de ses racines rock sorti en 2023, Kahani réalise un nouvel opus de 5 titres acoustiques enregistré en live, dans une tradition folk intimiste et fragile, dévoilé en octobre 2024.
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ST. NEGUS
St. Negus, de son vrai nom Nagui Mehany, né le 26 mai 1995 à Nice, est un auteur-compositeur-interprète et guitariste français. Il chante en arabe, en anglais et en français.
En tant que guitariste, il officie d'abord au sein des Dust Lovers dès leur premier EP en 2015. Il se fait connaître en France en assurant notamment les premières parties de concerts d'artistes comme Keziah Jones, Snot et en grands festivals comme le Hellfest Open Air et le Rendez-Vous de l'Erdre.
Il a l’aura d’un prophète solitaire en perdition et l'attitude nonchalante d’une âme rock lui donnant une présence mystique sur scène.
Sur son premier EP prévu pour 2025, il explore le pont entre l'orient et l'occident à travers le modern rock, la musique égyptienne et le garage rock.
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PERSEPHONE'S REVENGE
Persephone's Revenge est un duo électro-pop parisien. C’est la rencontre de deux univers teintés de pop dansante, d’électro dark, de rock et mené de front par un lead féminin fort. Leur style se caractérise par un son marqué de ces influences, varié et audacieux. Les voix sont chaudes et puissantes. Les instruments sont aussi incisifs qu'éthérés.
Le groupe sort son premier album le 26 avril 2024 - intitulé Belladonna Love - L'Aube. Projet défendu lors d’une Release Party - Sold Out - à la Péniche Antipode mais aussi : à L’Alimentation Générale, La Dame de Canton, La Scène du Canal ou encore La Batterie Guyancourt.
Leur univers :
Persephone’s Revenge tire son nom de la mythologie grecque, évoquant la célèbre déesse Perséphone, fille de Déméter et reine des enfers. Ce choix symbolique n’est pas anodin. Le duo, explore la dualité entre lumière et obscurité, vie et mort, amour et désespoir.
À travers leurs compositions, ils réinterprètent le mythe de la descente aux enfers de Perséphone et son retour à la lumière, tout en abordant des thèmes contemporains tels que la perte, la renaissance et la résistance émotionnelle.
Un son éthéré et puissant musicalement : Persephone’s Revenge se distingue par des sonorités électro-pop teintées de mélancolie et d’intensité dramatique.
Leur musique repose sur des beats électroniques puissants, des synthétiseurs enveloppants et des mélodies souvent hypnotiques. À cela s’ajoutent des paroles introspectives qui rappellent les récits mythologiques tout en faisant écho aux réalités modernes : la quête de soi, l’amour inévitablement tragique, ou encore les relations toxiques. Chaque morceau est pensé comme une épopée miniature, transportant l’auditeur dans un voyage émotionnel intense.
La Direction Artistique : Mode et Ombres. L’un des aspects qui distingue Persephone’s Revenge est leur identité visuelle soigneusement élaborée. Inspirés par l'esthétique gothique moderne, ils mêlent mode avant-gardiste et influences mythologiques dans leurs vidéos, performances et shootings.
Le duo joue avec des contrastes marqués : robes sombres, bijoux métalliques, et décors minimalistes mais puissants. Leur style évoque une déesse des enfers moderne, qui oscille entre élégance éthérée et puissance brute.
Les concerts de Persephone’s Revenge sont une expérience immersive où musique, lumière et scénographie s’entrelacent pour créer un univers à part entière. Le public se laisse emporter par des montées en puissance musicales, accentuées par des jeux de lumière stroboscopiques et des projections visuelles évoquant des mondes oniriques et infernaux. La chanteuse, véritable prêtresse moderne, captive par sa présence magnétique, tandis que le guitariste, dans l’ombre, orchestre une symphonie électronique immersive.
Préparez-vous à être emportés dans les abysses sonores de Persephone’s Revenge, où chaque note résonne comme une revanche des ténèbres sur la lumière.
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T.R.T
T.R.T. se distingue par son ambition de forger une nouvelle identité sonore, alliant l’énergie brute du rock traditionnel aux textures innovantes de l’électro. Leur musique est un véritable choc des mondes, où l'instrumental robotique, précis et glacial, rencontre la voix brute, délicate et chaotique de leur chanteur, qui reflète les imperfections et la fragilité humaines.
Les paroles en français viennent sublimer cette rencontre, ajoutant une profondeur émotionnelle unique.
Comme des savants fous, les membres de T.R.T. créent leurs morceaux dans une cave aménagée en plein cœur d’une zone industrielle. Ils découpent, recollent et réassemblent des enregistrements pour produire un patchwork sonore puissant, donnant naissance à un véritable Frankenstein musical.
En 2023, T.R.T. a eu l’honneur d’être sélectionné pour intégrer le Dispositif RADAR de La Cave (Argenteuil, 95), un programme d’accompagnement destiné aux groupes avancés au projet artistique solide.
Grâce à cet encadrement sur le long terme, T.R.T. a bénéficié d’un coaching intensif qui leur a permis de perfectionner leur direction artistique et de développer leur jeu scénique. Ce dispositif leur a également offert l’opportunité de se faire connaître par les acteurs de la scène musicale de la région, renforçant ainsi leur réseau local et leur visibilité.
Les échanges et les séances de travail communes avec d’autres artistes ont été particulièrement enrichissants, leur permettant d’élargir leur vision des musiques actuelles et d’affiner encore davantage leur identité musicale.
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